雕塑的産生(shēng)和發展
更新時間：2018-10-20 15:26:25 字号：T|T
雕塑的産生(shēng)和發展與人(rén)類的生(shēng)産活動緊密相(xiàng)關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形态的直接影(yǐng)古園雕塑藝術(shù)古園雕塑藝術(shù)響。在人(rén)類還(hái)處...
雕塑的産生(shēng)和發展與人(rén)類的生(shēng)産活動緊密相(xiàng)關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形态的直接影(yǐng)
古園雕塑藝術(shù)古園雕塑藝術(shù)
響。在人(rén)類還(hái)處于舊石器時代時，***出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相(xiàng)對******性的藝術(shù)，傳統的觀念認爲雕塑是靜(jìng)态的、可(kě)視的、可(kě)觸的三維物體(tǐ)，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來(lái)反映現實，因而被認爲是***典型的造型藝術(shù)、靜(jìng)态藝術(shù)和空間藝術(shù)。
随着科(kē)學技術(shù)的發展和人(rén)們觀念的改變，在現代藝術(shù)中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光(guāng)雕塑、動态雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相(xiàng)對論的出現， 沖破了由牛頓學說(shuō)建立的世界觀，改變着人(rén)們的時空觀，使雕塑藝術(shù)從(cóng)更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜(jìng)态的形式，向多維的時空心态方面探 索。
現今，卡通雕塑已進入人(rén)我們的生(shēng)活中。如(rú)各福娃的立體(tǐ)造型。
卡通雕像又稱卡通人(rén)像、軟陶人(rén)偶、陶土(tǔ)公仔。專業雕塑師(shī)根據本人(rén)的照(zhào)片純手工(gōng)捏制。其特點個性，時尚，***可(kě)長外存放(fàng)，而且不變色。是生(shēng)日(rì)禮物、結婚禮物、紀念禮物、個性定作(zuò)的******禮品。
古代雕塑藝術(shù)
西方古代時期的雕塑在很長的一段時間裡(lǐ)主要是爲圖騰、魔法和宗教服務。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大(dà)的中美洲文化的誕生(shēng)地，而後在墨西哥灣地區出現了當時*********的古典前期文化，即奧爾麥克文化。
它被喻爲墨西哥文明的前身(shēn)。公元前300年(nián)左右瑪雅文化開始出現并發展，它繼承了中美洲文化傳統，發展了大(dà)型雕塑，如(rú)神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土(tǔ)著 阿茲台克人(rén)統治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國(guó)，形成了阿茲台克文化。16世紀時，西班牙人(rén)征服了阿茲台克王朝，接着向南(nán)方掠奪并統治了印加文化的發源 地——秘魯。在非洲文化中，雕塑是***重要的美術(shù)形式之一。黑(hēi)非洲的浮雕和圓雕大(dà)都(dōu)是木制的，但(dàn)也有石材、金屬和陶瓷。它大(dà)緻分(fēn)爲兩類：一類是民(mín)間美術(shù)，爲 宗教、魔法服務，也有表現自(zì)身(shēn)生(shēng)活的作(zuò)品；另一類是爲統治階級服務的宮廷美術(shù)。這兩類雕塑都(dōu)内容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現
雕塑雕塑
力，視覺沖擊力強。至今黑(hēi)非洲雕塑仍具有獨特魅力。古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建築******結合的藝術(shù)典範，具有曆史性紀 念碑似的宏偉、博大(dà)和非常高的藝術(shù)成***。如(rú)某些浮雕爲了保持建築的平面性，壓縮體(tǐ)積與繪畫(huà)形式中的線的組合，達到了一種新奇的藝術(shù)效果。
大(dà)洋洲和非洲有些文化是相(xiàng)似的。例如(rú)大(dà)洋洲的美術(shù)、雕刻也是爲宗教和社會需要服務的。大(dà)洋洲雕塑中*********的是複活節島上的巨大(dà)石像。
歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧後産生(shēng)的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給後來(lái)整個西方美術(shù)發展帶來(lái)了深遠(yuǎn)的影(yǐng)響。希臘雕塑家努力地使他(tā)們的作(zuò)品顯示出活力， 他(tā)們努力并迅速地學習掌握了人(rén)體(tǐ)解剖結構，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了***重要的人(rén)體(tǐ)法則，即把人(rén)的重心放(fàng)在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從(cóng) 而利用這一動态的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現出形體(tǐ)外部的松緊和内部的運動。它标志了雕塑古典時期的真正來(lái)臨。同時，在古典時期浮雕也取得(de)了很高的藝 術(shù)成***。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影(yǐng)響，但(dàn)仍保持其自(zì)身(shēn)的特色。特别是在肖像雕塑上，他(tā)們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理(lǐ)想化。
與宗教
西方把這一時期稱爲中世紀時期（也叫中間時期），它所包括的範圍是從(cóng)古典時期結束起，直到文藝複興之前。這一漫長的日(rì)子被基督教統治着，所以形成了基督教 美術(shù)。這一時期的雕塑，摒棄了關于自(zì)然比例的種種古典法則，而去(qù)尋求一種更适合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種
用抽象法式來(lái)處理(lǐ)的雕塑，使作(zuò)品每個部分(fēn)都(dōu)充滿了生(shēng)機(jī)。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身(shēn)體(tǐ)和靈魂結合在一起的願望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創新竟成爲13世紀偉大(dà)的哥特式雕塑的先軀。
與此相(xiàng)同，東方也産生(shēng)了一種宗教——佛教。佛教誕生(shēng)在印度，佛教的誕生(shēng)也帶動了佛教藝術(shù)特别是佛教雕塑的發展。***佛教雕塑而言，印度人(rén)在這方面的成***是顯 而易見(jiàn)的。印度人(rén)對視覺藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建築甚至繪畫(huà)均能以被觸覺感知的三維立體(tǐ)的觀念來(lái)表現。他(tā)們制作(zuò)雕塑不是有意模仿對象， 而是創造出經概括的形體(tǐ)，這些雕塑有一種厚實的分(fēn)量感，從(cóng)而達到了一種對質感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現。兩漢後佛教傳入中國(guó)，後又傳入日(rì)本等地。
古希臘雕塑
古希臘是公元前12 世紀―一公元前2 世紀希臘半島和散布在地中海中的～些島嶼上的奴隸制城(chéng)邦國(guó)家的總稱。大(dà)大(dà)小小200 多個城(chéng)邦國(guó)家，它們之間有頻繁的文化 、貿易交往，也有頻繁的戰争，但(dàn)當外族侵略時，它們會聯合抵抗。雅典和斯巴達是其中兩個有影(yǐng)響的國(guó)家 。
在每個城(chéng)邦内部，實行着一種以公民(mín)大(dà)會爲權力機(jī)關的奴隸制民(mín)主政治，即：城(chéng)邦的管理(lǐ)權直接歸全體(tǐ)自(zì)由民(mín)，而沒有一個淩駕于公衆（自(zì)由民(mín)）之上的統治 者。這種制度賦予古希臘人(rén)思想上極大(dà)的自(zì)由，他(tā)們可(kě)以自(zì)由地討(tǎo)論政治，從(cóng)事(shì)哲學 、 藝術(shù) 、 自(zì) 然科(kē)學的研究等等 。 在這樣自(zì)由、民(mín)主的氣氛下，産生(shēng)了許多直到今天仍影(yǐng)響着歐洲乃至整個世界的偉大(dà)哲人(rén)、科(kē)學家以及輝煌的藝術(shù)品（藝術(shù)家本人(rén)或缺記載入自(zì)由與民(mín)主賦予古希臘 人(rén)類的睿智和對真善美的迫求，自(zì)由與民(mín)主使得(de)古希臘人(rén)充分(fēn)地享受生(shēng)命，塑造生(shēng)命。英雄神， 即是******的人(rén)，古希臘人(rén)把宇宙間的真善美直接表現在人(rén)本身(shēn)上，特别是對人(rén)體(tǐ)美的漚歌，成爲他(tā)們的美之藝術(shù)永恒的主題。
經過漫長的曆史，古希臘人(rén)輝煌的藝術(shù)文化尚留給我們一些建築雕塑作(zuò)品和壁畫(huà)。在這些少量的作(zuò)品中，僅論其中精美絕倫的人(rén)體(tǐ)表現，直到今天它也是難以逾越的 高峰。通過對古希臘建築、雕塑、壁畫(huà)和工(gōng)藝美術(shù)品的研究可(kě)以發現，他(tā)們所遵循的藝術(shù)法則是:質樸， 合理(lǐ) ， 端莊 ， 諧調 ， 而這一法則在公元前5 世紀的藝術(shù)創作(zuò)中達到了******的****** 。 美術(shù)史家～般将古希臘的藝術(shù)分(fēn)爲四個階段 ：荷馬時代、古風(fēng)時代 、古典時代 、泛希臘時代。我們僅從(cóng)雕塑的角度對每個時代的風(fēng)格加以介紹。
古羅馬雕塑
公元前146 年(nián)，羅馬征服了希臘本土(tǔ)，公元前30 年(nián)又占領了埃及，自(zì)此羅馬将原古希臘所統治的廣大(dà)地區全
盧浮宮雕塑
部納入羅馬帝國(guó)版圖。羅馬不僅獲得(de)了古希臘的疆土(tǔ)，而且繼承并發揚了古希臘的藝術(shù)文化成果，成爲西方藝術(shù)中心。
古羅馬的雕塑同古希臘是一脈相(xiàng)承的，而***有特色的作(zuò)品是人(rén)物肖像雕塑。青銅胸像《布魯圖》是肖像作(zuò)品中的代表，它表現的是否是那個爲捍衛共和而刺殺凱 撤的英雄布魯圖還(hái)有争議(yì)，無論如(rú)何，它在表現人(rén)物嚴肅、堅毅的個性方面堪稱佳作(zuò)。塑像的眼球是用象牙玻璃制成，看(kàn)起來(lái)咄咄逼人(rén)。《演說(shuō)者屋大(dà)維》，據稱是 凱撒大(dà)帝的繼承者奧古斯都(dōu)大(dà)帝尚未稱帝前的雕像。屋大(dà)維是羅馬******的政治家、羅馬帝國(guó)的*********。出身(shēn)于騎士家庭，父親是元老院的元老。屋大(dà)維是凱撒的甥 孫，被凱撒收爲養子，使其繼承了大(dà)部分(fēn)财産。公元前44年(nián)凱撒被刺後，繼之而起的是執政官安東尼、騎兵(bīng)長官雷必達和屋大(dà)維的三人(rén)同盟，史稱“後三頭”。三 人(rén)間不斷明争暗奪，不久雷必達失勢，到公元前30年(nián)，屋大(dà)維打敗了安東尼，獲得(de)後勝利，成爲羅馬的軍事(shì)獨裁者。屋大(dà)維在國(guó)家制度上保存着共和的外衣，沒 有恢複公開的軍事(shì)獨裁制度。他(tā)把自(zì)已稱爲“公民(mín)”，意即元首。元首政治開始于公元前27年(nián)1月13日(rì)。元老院覺得(de)屋大(dà)維有能力鎮壓奴隸和保衛奴隸主的 利益，***贈給他(tā)“奧古斯都(dōu)”的稱号，意爲神聖、莊嚴、偉大(dà)。在元首制下，元老院實際上受元首的控制，屋大(dà)維本人(rén)是元首、統帥、終身(shēn)執政官、******元老、大(dà)祭 司長，獨攬軍事(shì)、司法、行政、宗教等大(dà)權，實際上是皇帝。所以，屋大(dà)維樹(shù)立的元首制實質上是一種隐蔽的君主制，屋大(dà)維統治羅馬是羅馬帝國(guó)的開始。
《演說(shuō)者屋大(dà)維》是一件(jiàn)等身(shēn)裸體(tǐ)大(dà)理(lǐ)石雕像，右手彎舉至額，作(zuò)沉思狀，左臂上搭着鬥蓬，左手反拿着代表雄辯之神墨丘裡(lǐ)的權杖，現已遺失。人(rén)物形體(tǐ)健美，比例諧調。很明顯，在人(rén)體(tǐ)形象的表現方面古希臘遺風(fēng)很濃。
《戎裝的奧古斯都(dōu)》是一座高204厘米的大(dà)理(lǐ)石雕像，約作(zuò)于公元前19一公元前13 年(nián)之間，這是一系列奧古斯都(dōu)雕像中具代表性的一個。在這個雕像中，奧古斯都(dōu)被刻劃爲一個左手拿權杖 ，右手高高擡起指向前方的雄偉的帝王形象 。他(tā)身(shēn)上穿着極合體(tǐ)的銷甲，銷甲上還(hái)刻有帶情節性的裝飾花紋。在他(tā)向前邁進的右腿旁，有一尊可(kě)愛的小愛神形象，這試圖要說(shuō)明奧古斯都(dōu)大(dà)帝不僅是位英明的統 帥，還(hái)是一位仁愛之君。《阿格利帕頭像》，阿格利帕是奧古斯都(dōu)的女(nǚ)婿，也是他(tā)治上的堅定支持者，他(tā)爲羅馬城(chéng)的建立付出了極大(dà)努力。這尊大(dà)理(lǐ)石頭像集中表現 了他(tā)剛毅，果斷，不屈的性格。面部肌肉的表現含蓄有力。
西方文藝複興
米開朗基羅大(dà)理(lǐ)石雕塑《摩西》米開朗基羅大(dà)理(lǐ)石雕塑《摩西》
意大(dà)利的文藝複興是一次******的曆史運動，始于1401年(nián)，是文化藝術(shù)的一次再生(shēng)。整個西方文化的知識面貌産生(shēng)了具大(dà)的變化。它不僅恢複了古典時期古典美術(shù) 的形式和題材中的關于人(rén)文主義文化的含義，同時強調以科(kē)學的态度觀察客觀事(shì)物，這種藝術(shù)作(zuò)品突出地表現了藝術(shù)家對透視學和解剖學的深刻認識。個性的解放(fàng)和 世俗文化是文藝複興時期的兩大(dà)特點。這一時期産生(shēng)了許多******的藝術(shù)家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的******代表。被稱爲“文藝複興三傑”之一的米開朗基 羅的藝術(shù)成***不僅僅表現在雕塑上，還(hái)深入到美術(shù)的各個領域。
洛可(kě)可(kě)時期
十七八世紀，受羅馬的影(yǐng)響産生(shēng)了巴洛克和洛可(kě)可(kě)風(fēng)格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件(jiàn)作(zuò)品或單獨存在，它的設計(jì)以四周的建築爲背景，創造出光(guāng)影(yǐng)、空氣、環境等 與雕塑緊密相(xiàng)連的氛圍。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、建築師(shī)、畫(huà)家、舞台設計(jì)師(shī)和作(zuò)家。這位天才是巴洛克的******代表，他(tā)把高超的技術(shù)和藝術(shù) ******地結合在一起。無論在選題方向，還(hái)是在制作(zuò)方面都(dōu)表現出驚人(rén)的藝術(shù)洞察力和精湛的技巧。18世紀一些英法雕塑家以一種忠于客觀對象的表現手法創造了新 型的，通常是肖像的作(zuò)品，這種風(fēng)格被稱爲洛可(kě)可(kě)。如(rú)讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。
19世紀，在歐洲的許多城(chéng)市廣場和公共建築上安置了一大(dà)批顯示出******技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國(guó)******雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精 神創作(zuò)了《舞蹈》。整個作(zuò)品充滿了生(shēng)氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門(mén)》浮雕充滿了激情和民(mín)族自(zì)豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫(huà)理(lǐ)論用于雕 塑，從(cóng)
羅丹雕塑羅丹雕塑
而把繪畫(huà)和雕塑融合在一起。他(tā)的作(zuò)品表現了在色光(guāng)的照(zhào)耀下雕塑閃動精彩的部分(fēn)，而讓其它部分(fēn)減弱，表現了豐富的光(guāng)影(yǐng)和人(rén)物性格變化 。
談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨特個性，使他(tā)的作(zuò)品從(cóng)墨守成規中走了出來(lái)。作(zuò)爲一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動态和姿勢表達内心的情感和内涵，并注入了令人(rén)無法忘懷的現實主義和人(rén)文主義思想
